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Prochainement dans Season One: Rectify

WorkinGirls est une série au format court, 13 minutes, adaptée d’un programme court néerlandais, Toren C. La série décrit le quotidien d’une entreprise où travaillent six filles au comportement décalé : Karine, la directrice sadique, Nathalie, la mère de famille nombreuse, Hélène, la dérangée psychologique, Déborah, la nymphomane, ainsi que Sophie et Sophie, les standardistes peu accueillantes et assez fainéantes. La série connaît une déclinaison dans Le Grand Journal de Canal+ avec comme personnages principaux, les deux Sophie de l’accueil.

Season One: Comment êtes-vous arrivé sur le générique de WorkinGirls?

Laurent Brett: Le travail sur le générique de WorkinGirls est le parcours habituel, normal, sur un générique. J’y suis arrivé car j’ai travaillé avec Sylvain Fusée (réalisateur de la série ndlr) sur le film Les aventures de Filibert pour lequel j’ai réalisé le générique. Pour ce générique, j’ai souhaité travaillé avec Alexandre Pluquet avec qui j’avais fait déjà pas mal de choses.

Season One: Vous avez reçu des consignes pour le générique avant de commencer?

L.B: C’est Arielle Saracco (Directrice du pôle Créations originales, Groupe Canal+) qui est venue nous voir en nous disant qu’elle voulait  y voir des immeubles. Elle nous avait donné des images références d’un photographe qui ne faisant que des images de bâtiments, notamment au Japon.

Alexandre Pluquet: Elle voulait montrer que, comme dans la série, on est très peu sur l’extérieur et plutôt centré sur les bureaux, la vie dans l’entreprise. Montrer au travers du générique l’ambiance très entreprise, très corporate. On a ramené donc ces immeubles dans le générique.

L.B: Avec aussi ce petit côté rétro des séries des années 80 où on avait systématiquement un plan sur l’immeuble dans lequel l’action qui arrivait allait se passer (comme dans Dallas par exemple).
On a fait une première maquette de générique et, comme la série est plutôt trash, on était allé très loin dans le délire autour du cul. Pour vous dire, le plan final où on voit le tube de rouge à lèvres, on s’était même dit que cela aurait pu être un gode ( mais au final perçu comme « un peu trop » par ceux à qui on a parlé de l’idée).

A.P: De ce délire, on a gardé à la fin l’objet phallique (le rouge à lèvres) et l’esprit de ce qu’on voulait dire et faire.

Season One: Et ce rouge à lèvre qui sort à la fin, tel un objet phallique, c’est pour montrer que dans la série, les femmes vont aussi être affublées des tares habituellement réservées aux hommes?

L.B: Tout à fait. En rajoutant le tube qui se casse comme pour dire que l’image des femmes va être sérieusement mise à mal dans la série. Mais on était très content de pouvoir pousser un concept comme ça jusqu’au bout du bout. Quand on fait un générique pour Canal+, on a juste à rendre des comptes à une directrice artistique qui valide ou pas ce qu’on fait mais ça nous donne d’un seul coup beaucoup plus de liberté que sur le service public ou sur TF1.

A.P: On savait aussi que sur Canal+, il y a une liberté de ton qui nous a fortement incité à proposer quelque chose de différent, de plus osé.

L.B: Nous n’avions pas besoin que l’on nous dise de nous lâcher pour le faire. Il a suffit de voir 3 épisodes de la série pour comprendre facilement qu’on va pouvoir le faire.

Season One: Je trouve sur ce générique que « images » et « musique » vont très bien ensemble.

A.P: On a eu la musique dès le début de la création du générique. A peine avions nous écouté la musique qu’on savait que le concept marcherait, tellement la musique était originale et décalée.

L.B: La musique ayant sa part de folie, on pouvait avoir des images plus « sérieuses », le décalage se ferait quand même et on ne verrait pas les images de la même manière avec ce son par dessus.
Si nous  n’avions pas eu cette musique, on aurait vraisemblablement pas travaillé le générique de la même façon.

Season One: Est ce qu’il a été question de décliner le générique de WorkinGirls pour faire celui de Sophie et Sophie?

L.B: Non pas du tout car je ne crois pas qu’ils aient voulu en faire une vraie déclinaison de WorkinGirls.

A.P: On est vraiment parti comme si c’était une nouvelle série. Et c’était d’autant plus vrai que la série vivait au travers du Grand Journal ce qui a limité la création car il fallait l’adapter à la charte graphique de l’émission.

L.B: On a créé en fait deux génériques pour la série. L’idée de départ c’était de faire un peu comme pour Chapi Chapo, avec les deux héroïnes qui s’ennuient toute la journée. Qu’est ce que l’on ferait  de notre journée si comme elles on était des « branleuses »… ??
On est donc parti sur un plan du bureau, avec la jeune femme qu’on essaye de joindre au téléphone toute le générique mais qui ne répond pas, et qui finirait à la fin par raccrocher sans avoir répondu.
On l’a livré le soir même mais il a été refusé immédiatement car il n’était  pas dans la charte graphique du Grand Journal. On a donc dû refaire un concept dans le week end et on a repris le concept de fin du premier générique, les cocottes en papier, pour faire le générique définitif. Les cocottes en papier ont été faite en blanches, noires et rouges, couleurs de l’émission, le tout avec la typographie de l’émission pour écrire le titre de la série.

A.P: On aime beaucoup ce côté « animation » du générique. On aime ramener ce côté « fait maison », « fait main » dès que l’on peut dans nos travaux, dès que le sujet s’y prête.

L.B: A Sabotage, on a la possibilité de faire aussi bien de petits  tournages que de l’animation ou du numérique. Par conséquent, on essaye de profiter de tous ces avantages pour pousser plus loin nos génériques. C’est assez épanouissant  de pouvoir sortir le nez de l’ordinateur de temps en temps. On est en train de concevoir là le générique de Parents mode d’emploi qui passera à la rentrée sur  France 2 pour lequel on s’est même autoriser un tournage en extérieur.

N.B: Laurent Brett travaille aussi avec Remy Le Rumeur sur deux nouveaux génériques pour France 2: Chérif et La source.

Source: Interview enregistrée au Studio Sabotage avec Laurent Brett et Alexandre Pluquet

A la suite d’un accident de voiture, la neurochirurgienne de renom Megan Hunt est contrainte de se recycler. Aussi devient-elle un ponte dans le monde légiste de Philadelphie. Terriblement ambitieuse à l’époque de sa gloire, elle avait fait passer sa carrière avant son mariage et sa fille. Si son divorce est désormais consumé, elle tente de recoller les morceaux avec son adolescente, Lacey. Intransigeante et culottée, elle fait la loi dans son labo causant bien des migraines à sa chef, Kate Murphy et tyrannisant gentiment ses assistants et les flics qui bossent avec elle.

Fraîchement annulée par ABC au terme de sa troisième saison, le coffret de la saison 1 est disponible depuis le 24 avril. Avec Dana Delany ex Desperate Housewives à sa tête et un personnage qui n’était pas sans rappeler un certain Gregory House, Body of Proof avait un certain potentiel à défaut de faire preuve d’originalité. Malheureusement, celui-ci ne sera jamais vraiment atteint, à peine esquissé dans la saison 2.

Il faut dire que ABC a tout fait pour saborder la série en diffusant systématiquement les épisodes dans les désordres ce qui firent aussi Canal Plus et M6. Aussi l’arrivée d’une édition DVD laissait penser que les choses et les épisodes allaient rentrer dans l’ordre. Que nenni !

Petit aperçu du coffret DVD

Bonne nouvelle : ce coffret contient les 13 épisodes de la saison 1 et non 9 comme diffusés originellement. Mauvaise nouvelle : ils sont présentés dans l’ordre de diffusion et non de production. Ainsi, si vous souhaitez voir cette saison 1 avec la continuité qui se respecte, suivez le guide et regardez les épisodes du DVD ainsi : 1, 2, 8, 7, 6, 4, 3, 9, 11, 5, 12, 10 et 13. Autrement, vous risquez de trouver Megan Hunt encore plus détestable que prévu et on ne peut plus cyclothymique !

Autant dire que cette absence de logique ne joue pas en faveur de l’édition et surtout de l’éditeur !

Les épisodes sont disséminés sur 3 DVD ce qui offre un coffret assez peu encombrant. Rien à signaler côté son et image, les coffrets ABC rendant en général justice aux séries. C’est une fois de plus le cas ici.

Sur fond de musique de la série, les différents menus proposent des photos des comédiens.

Les bonus

Sur la dernière galette, vous avez rendez-vous avec quelques menus suppléments. L’incontournable bêtisier présente surtout du reshootage de scènes comportant des termes médicaux compliqués. Dans Examining the Proof, l’équipe de production revient sur le but de la série, rendre justice aux morts et sa construction avec notamment la présence sur le plateau d’une véritable légiste qui guide Dana Delany lors des autopsies.

Dans If Looks could kill, rencontre avec la créature la plus flippante qui soit, Roberta, la costumière de la série, ancienne danseuse, une dame d’un certain âge au look très particulier. C’est à elle que l’on doit la garde robe de Megan et quelques trouvailles.

On termine avec une courte bande-annonce de la saison 2.

En résumé :

Durée : 8h57

Format : 1.78:1 /  16×9

Langue : Français 2.0 Dolby Digital / Anglais 2.0 Dolby Digital

Sous-titres : Français et anglais

Prix : 19,99 euros

Crédits photos : ABC Studios

Avec une nouvelle responsable à sa tête, la Section 20 est amenée à prendre part à une série de missions particulièrement risquées dans divers pays d’Afrique, du Kenya à l’Afrique du Sud en passant par le Niger. Son objectif : récupérer quatre détonateurs nucléaires et empêcher le milliardaire Conrad Knox de mettre la main dessus. Knox est un adversaire de taille : il dispose de moyens importants et nourrit des projets aussi ambitieux que secrets. Il a recruté un ancien légionnaire ultra-expérimenté, Karl Matlock, pour mener des opérations commandos et s’approprier ces armes également convoitées par divers bandes armées ou réseaux terroristes. La guerre entre la Section 20 et Matlock sera sans merci et le tandem Damien Scott/Michael Stonebridge frôlera la mort plus d’une fois. Mais pour Stonebridge une difficulté supplémentaire s’ajoute à ces opérations de tous les dangers : il doit faire passer son devoir militaire avant sa soif de vengeance personnelle, alors que Craig Hanson, l’assassin de sa femme, rejoint les rangs des mercenaires de Knox.

Source: Canal+
Crédits: Cinemax/ Sky 1

Londres, 1909 : l’homme d’affaires américain Harry Gordon Selfridge ouvre un grand magasin sur Oxford Street, avec mode, accessoires et parfums. Avec son sourire foudroyant et ses méthodes flamboyantes, il bouscule les conventions du commerce britannique. Il multiplie les coups publicitaires en s’associant aux vedettes du moment et met en avant des articles autrefois tabous comme le maquillage. Si son caractère explosif et son opportunisme fascinent l’aristocratie londonienne qui le soutient dans un premier temps, ses démons vont vite le rattraper : ses maitresses et son goût pour le jeu vont mettre son mariage en péril.

Jeremy Piven et Grégory Fitoussi seront présents au 53ème Festival de Télévision de Monte-Carlo

Source: OCS
Crédits: ITV Studios

Odysseus est le pari complètement fou relevé par Frédéric Azémar de conter l’histoire de la petite île d’Ithaque avant et après le retour de Ulysse de son Odyssée. Comment les uns et les autres vont tenter de s’emparer de son trône en son absence, puis comment il va lui reprendre le pouvoir sur son île. Amour, histoires de famille, rivalités politiques,…tous les éléments sont réunis pour une grande fresque épique. Le générique de la série contribue à ce souffle.

Season One: Comment vous êtes-vous retrouvé à travailler sur le générique de Odysseus?

Laurent Brett: Je me suis retrouvé sur le projet car c’est la même personne qui a monté Odysseus que celle qui a monté le film La conquête pour lequel j’avais fait aussi le générique. Cela s’était très bien passé entre nous (je travaille essentiellement dans ce métier par le biais du bouche à oreille), elle m’a proposé de les rejoindre dans l’aventure et de faire un générique qui soit à la hauteur de toute la beauté de ce projet. J’y suis arrivé assez tard. Dès le départ, ils souhaitaient faire quelque chose d’ambitieux mas sans idée précise pour le générique qu’ils ont un peu gardé pour la fin, vue la quantité de choses qu’ils avaient à régler avant. Du coup, quand je suis arrivé, les épisodes étaient déjà bien avancés dans le montage.

Season One: Qu’est ce que l’on vous dit quand vous arrivez sur le projet? Vous avez carte blanche? On vous a demandé de faire des propositions? Comment cela s’est passé?

L.B: On me donne des références, comme Rome bien entendu. Quand on regarde le générique de Rome, on est dans l’idée de marquer une ambiance avec la ville, les personnages. Dans le brief des producteurs de Odysseus, on me demande d’être assez proche des gens, de privilégier le casting et le grandiose de la série. On ne souhaite pas aller dans quelque chose de trop graphique mais de mettre en avant ce que la série a de grand (romance, action, Ithaque,…).

Par rapport à cette demande, je fais un point sur ce que j’ai vu des épisodes de la série (pas encore terminés en post production donc loin du résultat final ndlr). Pour la musique, on peut déjà s’aider des musiques qui sont prêtes sur la série, même si tout n’est pas encore terminé.
Les premières idées qui me viennent tournent autour du trône d’Ulysse que tout le monde convoite (idée qui finira par disparaître dans le générique final) et de faire des projections car à ce moment là, j’ai le générique de Goldfinger qui me trotte en tête. Un générique doté d’une incroyable sensualité (les images sont projetés sur le corps d’une femme recouverte d’or ndlr).

J’ai donc eu envi de projeter des images de la série sur des objets, sur des corps. A ce moment là, je trouve que le trône est un objet très intéressant car objet de la convoitise par excellence. Je vais donc faire pleins de photos du trône en l’utilisant de manière très mystérieuse, en projetant des images dessus  et en fin de générique, on aurait découvert qu’il s’agissait du trône.
Ce que je souhaitais au départ raconter c’est Ulysse qui prépare son retour, Pénélope qui l’attend et les autres qui voulent accéder au trône. C’était mon histoire graphique du début (peut-être verrez vous le générique d’une autre manière à présent). Il reste d’ailleurs dans le générique final quelques unes de ces idées comme lorsqu’Ulysse prend son arc ou au tout début lorsqu’il bombe les épaules et que l’on voit des projections dessus.
Quand j’ai proposé ma première maquette, ils ont trouvé que le fait de projeter des images sur le trône, ça n’était pas très clair. On a donc retiré les plans du trône (pour n’en garder qu’un ou deux au final), recentré sur les personnages principaux et je suis au final très satisfait du résultat.
La seule chose c’est qu’il est aujourd’hui plus tourné vers la « romance » et moins vers la guerre comme je le souhaitais au départ.

Season One: On retrouve dans votre générique deux grandes tendances de génériques: la création pure et la projection d’images issues de la série. Cela donne quelque chose de plus complexe…

L.B: Il y avait cette attente de privilégier le casting et le côté grande fresque. J’ai joué le jeu en remettant en avant les plans jouant ce rôle, quitte à avoir un générique plus « old school ».

Season One: Et il raconterait quoi ce générique? Il débute donc sur ces mains s’ouvrant telles un livre que l’on va lire et dont la première image est Ithaque, cœur de l’intrigue. Il raconte la même chose que ce vous souhaitiez raconter dans votre première version?

L.B: Tel qu’il est construit, il se déroule plus comme une bande annonce plus neutre, avec moins d’enjeux narratifs que ce que je voulais au départ. Il va dès lors montrer tout ce que l’on va voir dans la série: de l’aventure, de l’amour et des trahisons. Il est assez long donc il donne une bonne notion du rythme de la série. Il est le reflet de la série mais il a beaucoup moins de choses à raconter que dans mon esprit.

Season One: A quel moment de l’élaboration du générique découvrez-vous la musique?

L.B: Pour la musique, il y a eu de long moment d’hésitations entre deux versions alternatives de la musique, différentes dans la construction mais assez proches rythmiquement et porteuses d’un univers très riche. Je trouve juste qu’elle manque un peu d’envolée sur la fin ce qui n’aidait pas les images à prendre une envolée épique qu’elles auraient mérité. Elle manquait d’évolution.
On l’a reçu au milieu de notre création et elle fut composée sur la première maquette que l’on avait fait.

Season One: Combien de temps pour faire ce générique?

L.B: Cela a duré assez longtemps. On a mis deux jours pour tourner tous nos éléments. Un mois pour faire la maquette et encore un mois pour retravailler dessus et sortir un générique définitif. Environs 8 semaines. On a eu beaucoup d’hésitations sur le montage, le rythme, le sens des plans.
L’inconvénient de travailler sur un générique pour la télé c’est que, à la différence du cinéma où on est directement en contact avec le réalisateur, en télé on a tellement d’intermédiaires que la création s’en retrouve extrêmement amenuisée et qu’il arrive que le résultat final ne soit pas exactement ce qu’on souhaitait au départ. Au cinéma, ce que j’écris au départ correspond à peu près à ce que j’ai à la fin. On n’a pas les contraintes qu’il y a en télé du style « vous savez, est ce que les gens vont comprendre,… ». Une donnée d’autant plus vraie pour la télévision hertzienne soumise à l’audimat.

Source: Interview enregistrée au Studio Sabotage avec Laurent Brett
PRODUCTION: Making Prod & GMT & ARTE France
Musique du générique: Bernard Grimaldi

Sandra quitte la prison de Borgo pour une reconstitution du meurtre de son frère. Mais aucune preuve de sa culpabilité ne peut être retenue et elle sort, sous contrôle judiciaire. Cependant, Carmen, sa nièce, celle qu’elle voudrait protéger à tout prix, ne croit pas à son innocence. Les flics de Bastia, qui ne désarment pas, se sont chargés de lui parler de la volonté de Tony et Manu et ses lieutenants de la supprimer. Elle fait semblant de ne pas y croire mais choisit d’aller vivre dans le village de sa famille, auprès d’autres Paoli. Entre les trois associés, c’est un jeu de dupes, un partenariat d’intérêt et de défiances, jusqu’où ?

La diffusion de cette ultime saison est prévue pour 2014 sur Canal+.

Avec : Hélène Fillières, Eric Fraticelli, Philippe Corticchiato, Phareelle Onoyan, Véronique Volta, Asia Argento, Jean-Pierre Kalfon, Linda Hardy, Jean-Philippe Ricci, Denis Braccini, Carlo Brandt, Dominique Valadié, Bruno Magne.

Source:  Canal+

Source: Festival de la Rochelle (via Blue Helium)
Crédits: Copyright Thomas Laisné

Hatufim constitue l’une des excellentes séries que Arte diffuse en cette année 2013. Après Real Humans et avant Odysseus, la chaîne nous emmène dans un voyage plein d’émotions, suivre le destin de ces 3 prisonniers de guerre.
La série supervisée par Gideon Raff a inspiré l’excellente série de Howard Gordon, Homeland. Mais avec son approche beaucoup plus humaine et moins « suspense » Hatufim se montre d’une qualité supérieure, toute en justesse et en émotion.

Il y a 17 ans, trois soldats israéliens ont été capturés au Liban au cours d’une mission de reconnaissance. Après tant d’années d’une détention douloureuse, un accord pour leur libération est finalement trouvé entre leurs ravisseurs et les services israéliens. Mais seuls deux d’entre eux rentrent vivants dans leur pays. Ils retrouvent une société dans laquelle ils n’ont plus de repères et des familles qui leur sont devenues presque étrangères. Tandis qu’ils essaient de se réacclimater, les services de sécurité israéliens s’interrogent sur certains points flous, voire contradictoires, dans les dépositions données par les deux soldats durant leur long debriefing. Quels secrets cachent-ils aux autorités ? La sécurité publique est-elle mise en danger ?

Petit aperçu du coffret DVD

Comme à chacune de ses éditions, Arte sait soigner ses coffrets DVD. On a coutume de dire que pour le fan de séries, le DVD est un bel objet. C’est le cas avec les DVD Arte puisque le packaging est vraiment très soigné. La couverture du coffret est certes l’affiche classique de la série mais l’ensemble rend très bien. Idem pour l’intérieur: Arte aurait pu faire un coffret avec 4 boitiers de dvd à l’intérieur. Elle a préféré opter pour le coffret dépliant, avec les galettes DVD parées d’une jolie photo de la série.

Petit bémol du côté des menus qui sont d’une simplicité navrante. Certes nous n’attendions pas de menus en 3D avec plein d’effets partout, mais là c’est tout de même trop basique.

Les bonus

C’est LE gros défaut de ce coffret DVD comme de tous les coffrets DVD de Arte: il n’y a tout simplement pas de bonus. Même pas un petit making of, juste des bande-annonces des séries éditées par Arte…Bien mince. C’est vraiment le chantier que doit entreprendre la chaîne pour ses DVD. Un chantier d’autant plus important que la chaîne vend plutôt cher ses DVD, en moyenne 35€ le coffret (pour 10 épisodes ici).
Je veux  bien que l’on paye la qualité mais il faudrait justement la justifier par des DVD beaucoup plus fournis.

En résumé:

Episodes: 10

Durée: 8 heures

Langues: Hébraïque, Français

Sous titres:  Français+ Sourds et malentendants

Prix: 34.99€

Crédits: © Keshet Media Group/ Arte Editions
Source: Emission Season One sur Hatufim ici

Brillant avocat de la défense, Cleaver Greene a un comportement parfois autodestructeur, n’hésitant pas à prendre les situations à contrepied.

Crédits: © Sony Pictures Television

Season One zappe et mate

Notre sélection TV/DVD de la semaine ainsi que notre sélection d’articles sur Season One

Doctor Who saison 7 dès le 27 mai sur France 4
Cut saison 1 à la rentrée sur France 4
Annulation de Southland par TNT après 5 saisons
Rejet du projet Le Flic de Beverly Hills par CBS
Sélection d’articles Season One: Odysseus, Game of Thrones, les génériques
Sélection DVD/BR+ Test DVD

Season One ouvre le feu

A l’occasion de la diffusion sur Arte de la série Hatufim, nous ouvrons le débat sur la folie des remakes/adaptations et on se demande ce que Hatufim a de plus ou de moins que Homeland.
On s’interroge aussi sur le succès des « séries du monde » aujourd’hui. Nos chaînes nous proposent de plus en plus de séries venant de pays différents. Pourquoi un tel succès?

Lien: Marie Turcan parle des Upfronts ici

Season One dans tous ses états

On revient déjà sur notre partie séries françaises avec l’annulation de Maison Close et la série  Détectives sur France 2. Puis petit tour d’horizon de  ce que l’on a vu cette semaine

Source: Détectives France 2 (extrait)

Pour télécharger le fichier mp3 c’est ici que ça se passe.

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Prochainement dans Season One: Spéciale Upfronts 2013

A la tête de l’agence de détectives privés fondée par son père, Philippe choisit les affaires au coup de cœur. Pas question pour lui de prendre une affaire juste pour faire tourner l’agence. Aussi Maxime, le père, décide d’intervenir pour remédier aux difficultés financières, imposant à son fils Nora, une ex de la DGSE spécialisée dans l’espionnage industriel.

« C’est l’histoire d’une agence familiale de détectives qui est un peu sur le déclin  et dont le fondateur, Maxime, décide d’imposer une association avec un ex de la DGSE qui s’appelle Nora » (Lorenzo Gabriel, réalisateur). C’est donc en partant d’un thème éculé dans les séries (les opposés qui s’attirent) que la série Détectives débute: « La grande question c’est vont-ils finir un jour ensemble« .
Tout cela est très bien mais la vérité c’est qu’on l’a déjà vu 1000 fois. Depuis Clair de lune (source reconnue par Philippe Lefebvre, un des acteurs de la série) en passant par Castle, X-Files et bien d’autres, ce ressort dramatique est utilisé, voir essoré jusqu’au bout du bout. Ca porte même un nom: « Moonlighting Effect« . Le soucis dans Détectives c’est que cette référence semble avoir été décrétée mais pas structurée. Dès lors, on a un peu la sensation qu’elle vient de nulle part dans les sentiments qui animent Nora Abadie et Philippe Roche. Jeux de regards, pics assassins, « je t’aime moi non plus »,…C’est très mignon, très sympa mais il y a quelque chose qui ne colle pas et surtout qui sonne faux. Il n’y a pas  d’évolution dans leur relation. Exemple tout simple: c’est à Philippe qu’on impose la collaboration avec Nora, c’est donc lui qui devrait lui en vouloir de quelque chose. Mais c’est en réalité tout le contraire. Une fois l’amertume passée, il est attiré par elle, le lui dit clairement et c’est elle qui est distante, énervée par lui. Ah oui c’est vrai, c’est un ancien agent de la DGSE, elle se doit d’être mystérieuse et désagréable!!!.
Fort heureusement, un élément vient sauver la série: le casting.

Le casting est indéniablement la pièce maîtresse de cette série. En premier lieu, le « couple » principal de la série. Philippe Lefebvre et la délicieuse Sara Martins (Pigalle la nuit, Signatures, Death in Paradise) sont savoureux dans le rôle de ces deux détectives que tout oppose. Il y a un peu de Olivia Pope (l’héroïne de Scandal) dans le personnage de Nora Abadi. Cette femme froide, qui a laissé de côté toutes formes de sentiment, va petit à petit apprendre à changer au contact des Roche qui ont la particularité de fonctionner comme une tribu. Le grand-père Maxime a fondé l’agence, son fils Philippe l’a reprise et il y a associé son beau-frère et sa fille Xénia. Jean-Luc Bideau, le patriarche, est comme toujours excellent en gentil grand-père qui a du mal à passer le relais à la jeune génération et qui ne veut pas qu’on le prenne pour un vieux crouton; Daphné Chollet est toute mignonne en ado déjà parfaitement au fait des techniques d’investigations et prête à prendre le relais. L’ensemble du casting, jusqu’aux seconds rôles, est très bien interprété et porté par de très bons comédiens, qui jouent juste!! Reste un point très limite dans la série: les histoires.

« Ce qui m’intéresse c’est l’aspect humain des choses…Il faut toujours avoir une chose en tête quand on réalise: est-ce que j’y crois ou j’y crois pas? » (Lorenzo Gabriel, réalisateur).
Détectives est une série qui veut faire « série américaine ». On en a déjà parlé plus haut mais elle utilise les ressorts habituels des séries policières modernes (effet clair de lune). Technique éculée mais qui potentiellement peut plaire. De même, elle sait avoir recours au fameux cliffhanger de fin d’épisode, cliffhanger qui concerne toujours la  famille Roche. En effet, une intrigue court tout au long de la saison et concerne l’ex femme de Philippe Roche qui a mystérieusement disparu (on voit venir de très loin que cette brave dame va pointer le bout de son nez quand Philippe et Nora vont finir dans le même lit…!!!). On aurait même pu croire en voyant le premier épisode qu’une grande intrigue policière allait courir sur toute la saison. Fausse joie. L’intrigue en deux parties qui se déroule sur les épisodes 1 et 2 ne sert visiblement qu’à maintenir l’attention sur la première soirée de diffusion.
Là où « faire  série américaine » devient gênant c’est quand on décide de s’emparer de ficelles que l’on ne maitrise pas et qu’on plaque ici juste pour « faire comme les Américains », au risque d’enchaîner les invraisemblances. Pensez à ce que je dis en voyant l’épisode de la tyrolienne (épisode 1 ou 2) ainsi que ce « brave monsieur » qui se jette dans la Seine.
Mais la barre se redresse avec l’épisode 3. On revient à des histoires classiques mais efficaces (espionnage industriel, prouver l’innocence de personnes en prison,…) et la série se suit à nouveau très bien. On peut tout de même regretter qu’à la moitié de la saison 1 (fin de l’épisode 4), on n’est pas plus avancés sur le personnage de Nora. A part décréter qu’elle « étrange« , qu’elle a quitté la DGSE pour de « mystérieuses raisons« , on ne sait finalement rien sur elle et c’est bien dommage.
Et puis il y a toujours cette foutue manie française de vraisemblance. On fait une série de détectives privés (comme les Américains), qu’est ce qu’on en a à faire si on n’utilise pas le bon terme? Faites dire à vos personnages qu’ils sont détectives parce que « agent privé de renseignement » c’est certes le bon mot mais ça fait pas très « fun » tout de même (et, accessoirement, c’est aussi le titre de la série mais il n’est jamais prononcé dedans, c’est tout de même curieux). Et j’oubliais: des hommes et des femmes qui traquent des criminels et qui ne sont jamais armés, il y a comme quelque chose qui sonne faux non?

Portée par un casting solide, Détectives se révèle plaisante à suivre même si pas très originale et surtout  bourrée d’incohérences. Mais les personnages sont suffisamment bien construits et bien interprétés pour qu’on se laisse porter par la série. Il va tout de même falloir songer à bâtir un peu mieux les histoires policières pour les rendre un peu plus intéressantes, prenantes, et surtout originales.

NB: Où sont les scénaristes dans la promotion de la série? Une fois de plus, et je n’ai rien contre lui, c’est le réalisateur qui est là et qui parle de la série. Détectives est créée par Marc Eisenchteter et Stéphane Kazandjian et ce serait bien de ne pas oublier en France qu’une série c’est avant tout l’œuvre de scénaristes, qui construisent des histoires. Merci de ne pas l’oublier et ne pas les oublier

Crédits: © Bernard Barbereau / FTV
Source: France  2/ Delante TV

Linder & Holder reviennent de chez Carrefour

Le pitch (dans ta potch) est simple : La série se passe à Seattle, sur fond de campagne électorale. Un duo d’inspecteurs, Sarah Linden et Stephen Holder, enquête sur le meurtre de Rosie Larsen qui a été retrouvée morte dans le coffre de la voiture d’un des candidats à la mairie… C’est marrant… écrit comme ça, « candidat à la mairie », ça fait moins rêver qu’en version Américaine. Un Mayor (à prononcer à l’américaine) a plus de classe qu’un Maire, voyez ? Mayor of Seattle plus classe que Maire de Montesson.

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Petit aparté, comme ça. Beaucoup de choses sont plus classes aux Etats-Unis qu’en France. Les Américains peuvent porter des prénoms de villes ou plus globalement des prénoms géographiques. Paris , Lourdes, Dakota… “Hi, my name is Oklahoma!” ”Nice to meet you, I’m Iowa!”. Tout de même plus classe que  “Moi, c’est Dozulé !“, “Enchantée, je m’appelle Triqueville“…

-          Bonjour, je suis votre nouvelle voisine : Bree !

-          Oh! Bree? Bree Van de Kamp ?

-          Non… Bree-comte-Robert…

Là, je me rends compte qu’il faut connaître la ville pour comprendre la blague… Brie-comte-robert, une ville qui a du punch!

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Revenons à The Killing. Cette série prend place à Seattle où… il pleut tout le temps. Il pleut tout le temps et il fait sombre. Tout au long de l’enquête, le spectateur ressent bien la chape de plomb qui pèse sur les personnages. Le mal-être. L’effet est saisissant, vraiment. On ressent très bien la tristesse, le malheur qui s’est abattu sur la famille. Le deuil. On a l’impression que quoi qu’il arrive, ils évolueront toujours dans le malheur, ce qui est, effectivement, vrai puisqu’ils ont perdu leur fille, assassinée. C’est comme si, au-dessus de la maison de la famille Larsen, y’avait une grosse demi-coquille d’œuf, Calimero style, voyez ? C’est trop injuste !

Le côté pluvieux a tendance à faire penser aux dessins animés, quand le héros est maudit et que, où qu’il aille, il y a toujours un nuage pluvieux qui lui pleut dessus, mais seulement et uniquement, au-dessus de lui. On ressent l’obscurité, l’humidité, jusque dans les scènes en intérieur. Au départ, le réalisateur voulait qu’il pleuve, aussi, dans la maison, mais le risque était trop onéreux quant aux décors en papier mâché, ils laissèrent donc rapidement tomber l’idée.

Linder et son joli pull marron

Alors, bon, Seattle, certes ! Mais en ce qui concerne le lieu de tournage, l’équipe entourée des meilleurs météorologues Catherine Laborde, Alain Gillot Pétré et consort, s’est tournée vers Dunkerque, qui réunissait les conditions pluviales idéales pour planter le décor. Pô eud’soleil et beaucoup eud’pluie, eul’ décor idéal pour The Killing.

On rigole, on picole, mais cette série est l’une de mes séries préférées. L’enquête avance au fil des épisodes. Ce n’est pas un meurtre torché qui est élucidé en 30 minutes, façon CSI Las Vegas.

Chambre d’hôtel – meurtre – foutrine – luminol – Poil pubien – microscope – caméra de surveillance – suspect – interrogatoire – coupable – the end.

Le scénario est juste et bien écrit. A chaque épisode, les scénaristes ont réussi à me mettre le doute sur tel ou tel personnage. Le parcours est sinueux mais pas absurde. On vit l’enquête jour après jour tout en voyant évoluer les personnages. D’ailleurs, il est bien rappelé au fil des épisodes 24 heures après le meurtre, 72 heures après le meurtre … etc… On a la sensation d’être en temps réel. Les résultats d’analyse n’arrivent pas dans les 10 minutes, les parents ne sèchent pas leurs larmes 2 jours après la mort de leur fille. Cette série est inscrite dans la réalité. C’est ça qui m’a plu !

Je pense sincèrement que cette série policière vaut la peine d’être vue et appréciée. J’ai trouvé qu’elle changeait de l’ordinaire et qu’elle était vraiment bien menée.

La troisième saison reprend en Juin 2013, j’ai tout de même hâte de voir ce que cela donne, car elle aurait très bien pu s’arrêter à la fin de la deuxième saison. Tout était parfaitement bouclé, clean, et logique. Comment vont-ils faire pour relancer l’intrigue… ? Suspense… Rendez-vous le 2 Juin !

Attention, mon avis sur la série est sincère, par contre quelques bullshits se sont cachées dans cet article, tel Charlie dans une soirée Gang-Bang géante.

Charlie a grandi et joue, à présent, à des jeux d’adultes.

Juliette Pirouette
(On se retrouve ici)

Season One: Comment vous a-t-on présenté le personnage de Cléa et comment l’avez-vous appréhendé?

Karina Testa: Mon personnage n’existe pas dans l’Odyssée d’Homère. Etant une grande passionnée de tragédies grecques, je n’ai pas travaillé le rôle de manière historique mais de manière organique. C’est un personnage qui parle peu, qui est une esclave, qui vit sous le poids  d’un passé qui la pousse à la rébellion. C’est un personnage qui est très connecté à elle-même: on l’empêche d’être amoureuse de l’homme qu’elle aime, elle s’en moque elle y va quand même. En ça, c’est une femme très moderne Cléa. Elle n’accepte pas sa condition d’esclave, elle brave les interdits et elle est capable de tout par amour. Je l’ai travaillé d’une manière sensorielle ce personnage. Je n’ai pas préparé ce personnage en lisant des tonnes de livres sur la mythologie mais simplement en me demandant par exemple comment moi Karina, je peux aussi être esclave de ma vie. Comment j’aime, ce que je peux faire par amour et comment je pourrais vivre les situations auxquelles elle est confrontée? Je n’ai pas cherché à intellectualiser mon rôle.
On est je pense très proche avec Cléa, je m’en sens très proche d’elle en tout cas. C’est  une femme très libre car elle n’a rien. Elle a une liberté que n’a pas Télémaque. Télémaque a toutes ses choses qu’elle n’a pas et pourtant, ce sont justement toutes ces choses qu’il a (la richesse, la famille) qu’il l’empêche de faire pleins de choses dans sa vie. Cléa, parce qu’elle n’a rien peut se permettre de tout faire. Le contact de Cléa à Télémaque lui donne à (à Télémaque) de l’ampleur, du courage et de la force pour faire beaucoup plus que s’il ne l’avait pas rencontré. Elle a une telle personnalité que personne ne peut l’arrêter quand elle veut quelque chose.

Season One: Cléa a relation très particulière avec Pénélope…

K.T: Je pense que c’est surtout Pénélope qui a une relation particulière avec Cléa.
Dans le cas de mon personnage, c’est vrai aussi que comme elle ne voit que par Télémaque, il y a peut-être une forme de non respect vis à vis de Pénélope. De toute façon, Cléa n’est pas dans une forme de respect. C’est un personnage qui vit le peu de liberté qu’elle a comme elle le souhaite. Et forcément, il y a des dégâts collatéraux.

Season One: Comment s’est déroulé le tournage?

K.T: On tourne vite donc il faut être présent, dans la scène tout de suite. Stéphane (Stéphane Giusti, le réalisateur ndlr), avec qui j’avais déjà travaillé avant, nous a beaucoup aidé en ça. Mais j’adore jouer le drame donc je n’avais aucun appréhension. Ce qui était dure dans ce personnage c’est  qu’elle vit beaucoup de drames et il fallait que malgré tout, elle conserve une certaine fraîcheur, une certaine jeunesse. Il fallait trouver un juste milieu. Par exemple, c’est quelqu’un qui ne pouvait pas pleurer tout le temps. La condition difficile dans laquelle elle est lui a forgé une force intérieure. La difficulté était donc de trouver cette justesse assez rapidement en raison du rythme du tournage. Il  a fallu donc être très instinctif.

Season One: A cette rapidité s’ajoute peut-être une autre difficulté qui est de n’avoir aucun problème avec son corps car votre personnage se retrouve très souvent nu…C’est d’ailleurs un des rares personnages à avoir ce traitement là!!!

K.T: Quand on joue une esclave, qui plus est une esclave qui peut aussi être une esclave sexuelle, il y a un décomplexe total à avoir vis à vis du rôle. Maintenant c’est vrai que j’aurais aimé que les hommes aient le même traitement. C’est un vrai problème dont j’ai souvent parlé. Je ne trouve pas ça normal. Pour cette série, j’ai accepté, j’ai joué mon rôle à fond. Mais c’est vrai que dans mon travail, je fais de plus en plus attention à ça. Si il y a des femmes nues, il faut qu’on voit aussi des hommes nus. Que ce tabou là saute!

Belle rencontre que cette jeune comédienne à la fois touchante par sa timidité, sa réserve et en même temps d’une grande force de caractère. Elle donne à Cléa toute la force, la douceur et le charme dont le personnage a besoin. A l’heure où Odysseus commencera, Karina Testa aura rejoint le tournage d’une autre série française, la saison 2 de Kaboul Kitchen. Mais il est encore trop tôt pour évoquer le rôle vraiment très intéressant qu’elle jouera dans cette nouvelle saison.

Crédits Photos Odysseus: © Jean-Marie Marion / Arte
Crédit Photo Karina Testa: © SANDRINE QUISKA

Deux policiers, l’un américain l’autre mexicain, doivent faire équipe lorsqu’un cadavre est découvre à la frontière, sur un pont reliant El Paso et Juarez. Leur mission dès lors : traquer un tueur en série qui opère des deux côtés de la frontière.

A noter que l’on pourra aussi découvrir un autre remake très bientôt sur Canal+, en co production avec Sky Atlantic: The Tunnel.

Crédits: © FX Productions

Après une apocalypse causée par l’Homme lors d’une troisième Guerre Mondiale, les 318 survivants recensés se réfugient dans des stations spatiales et parviennent à y vivre et à se reproduire, atteignant le nombre de 4000. Mais 97 ans plus tard, le vaisseau mère, The Ark, est en piteux état. Une centaine de jeunes délinquants emprisonnés au fil des années pour des crimes ou des trahisons sont choisis comme cobayes par les autorités pour redescendre sur Terre et tester les chances de survie. Dès leur arrivée, ils découvrent un nouveau monde dangereux mais fascinant

Crédits: © Warner Bros. Television

Les habitants d’une petite communauté se réveillent un matin, coupés du monde et piégés dans la ville à cause d’un immense dôme transparent. Certains tenteront, de manière dissimulée, de tirer profit de cette situation inquiétante et inexpliquée, afin de prendre le pouvoir. Mais une résistance va s’organiser autour d’un vétéran de la guerre en Irak, pour empêcher ces personnes malveillantes de parvenir à leur fin.

Crédits: CBS

Une unité spéciale de l’armée américaine est créée autour d’un agent qui possède un don très particulier puisque, grâce à une puce intégrée dans son cerveau, il peut accéder à l’ensemble du spectre électromagnétique

Crédits: CBS

Ellen Sanders, une chirurgienne brillante qui exerce dans un hôpital de Washington D.C., est chargée d’opérer le Président des Etats-Unis. Mais ce qui aurait dû être un honneur se transforme en un enfer : elle se retrouve au coeur d’une conspiration politique. Son mari et ses trois enfants sont pris en otage et leurs ravisseurs lui promettent de les exécuter si elle ne suit pas leurs instructions. Commence alors une course contre la montre pour les sauver.

Crédits: © Warner Bros. Television